MUSIC

2011.10.03 (Mon)
東京ローカル・ホンク
東京ローカル・ホンク

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木下弦二:Vo. Gt.
田中邦雄:Drums Cho.
井上文貴:Gt. Cho.
新井健太:Bass Cho.


現存する日本のバンドでオレが一番好きなバンドが、この東京ローカル・ホンクだ。

何が素晴らしいかは聴いてもらえるとわかってくれると思うのだが、無謀な試みとしてあえて言葉にしてみると、「はっ!」とさせられる言葉遣い、普通のロックバンドの範疇では収まらないコーラスワーク、メンバーそれぞれのバックボーンが絶妙に見え隠れする演奏の雰囲気と曲のアレンジなどなど、、、。オレの言葉で1000行書くよりも、1曲でいいから本当に聴いてみて欲しい。



この曲が収録されているのがこのアルバムだ!

-東京ローカル・ホンク-


2009年の秋だったと思う、太陽バンドの畑くんが「サンコンさん、このバンド絶対好きだと思いますよー!!!」といって貸してくれたのがこのアルバム。1曲目の「お手紙」を聴いた瞬間に「!!!」となったのを覚えている。他にも「虫電車」、「ブラック里帰り」、「遠い願い」、「車のうた」、「きみのこと」などなど、本当に名曲揃いのアルバム!後で知ったのだが、制作期間がなんと4年にも渡っているというのには驚きだ!2005年リリースの超名盤!!!

-生きものについて-


こちらもファーストアルバムと甲乙付けがたい名盤!特に1曲目のアルバムタイトル曲「生きものについて〜Beautiful No Name」は本当に名曲!他にもライヴでおなじみの「社会のワレメちゃん」や「犬」、「笑顔」、「四月病」など名曲だらけだ。初回リリースは2007年なのだが、前作のプロデューサー兼ミックスエンジニアの久保田麻琴氏の手によって「限りなくリマスターに近いリミックス」を施され、アートワークも上記のものに変更して2010年11月に再リリースされている。

-クワイエット・ロックンロールの世界-


2008年にリリースされた東京ローカル・ホンク初のLIVEアルバム!オレも何度かライヴを見させてもらっているのだが、ライヴも本当に素晴らしい!「本当のライヴバンド」というのが聴いてもらえるとよくわかると思う。このアルバムでの「カミナリ」の演奏にはシビれるぜ!

-はじまりのうた-


2011年11月にリリースされる東京ローカル・ホンクの3rdアルバム「さよならカーゴカルト」に向けての第1弾シングル!iTunes Store、amazon MP3などで絶賛配信中!

-目と手-


2011年11月にリリースされる東京ローカル・ホンク3rdアルバム「さよならカーゴカルト」に向けての第2弾シングル!iTunes Store、amazon MP3などで絶賛配信中!

-昼休み-


2011年11月にリリースされる東京ローカル・ホンク3rdアルバム「さよならカーゴカルト」に向けての第3弾シングル!iTunes Store、amazon MP3などで絶賛配信中!

そして2011年11月16日、いよいよ3rdアルバム「さよならカーゴカルト」が発売されるとのこと!!!

2011年10月30日には下北沢club251で東祥吾SwEG!&サンコンJr.と東京ローカル・ホンク、ヒサシ the Kid (DJ)でのライヴも決まっている!!!



毒にも薬にもならない音楽が多い中、東京ローカル・ホンクの作り出す音楽は、オレにとって毒にも薬にもなってくれる貴重な存在だ。

http://www.honk.jp/index.html

2011.10.03.
2011.09.23 (Fri)
ハート・オブ・ロックンロール 第17回「バック・ビートをたたいたドラマー!」

Earl Palmer


連載のタイトルを「ハート・オブ・ロックンロールにしよう!」と決めたとき、真っ先に浮かんだのはこの偉大なドラマー、Earl Palmerだった。が、第1回目からマニアックになりすぎるのもどうかなー?と思いやめたわけなんだが、ようやく紹介することができた!今回は「Rock'n'Roll」の誕生に深くかかわった偉大なるドラマー!Earl Palmerにスポットライト!

まず略歴を紹介すると、1924年10月25日にアメリカはルイジアナ州、New Orleans生まれ。幼少の頃からタップダンサーとしてステージに立ち、ドラムを始めたのもこの頃。19歳でプロドラマーとしての活動を開始。最初の仕事はストリッパーの伴奏だったという。第二次大戦後、トランペッター兼プロデューサーのDave Bartholomewのバンドに参加したのをきっかけに、Fats Domino、Professor Longhair、Lloyd Price、Earl Kingなどのレコーディングに参加。その後は拠点をNew OrleansからL.A.に移し、Little RichardやSam Cooke、Eddie Cochran、Ritchie Valensなど、現在のポピュラーミュージックにつながる、源流のような人達とのレコーディングに参加している。残念ながら2008年の9月19日、84才の生涯を終えてしまったのだが、64年間のドラマー人生でレコーディングにかかわった曲数は、なんと、4万曲弱というから驚きどころじゃあない!!!


「8ビートを作ったドラマー!」とか「バックビートの創始者!」という言われ方をよくされるEarl Palmer。実際、それはどういうことなのか?そもそもバックビートとは何ぞや?という方に簡単に説明すると、8ビートのドラムパターンを口ずさむとすると、「ドンタンドドタン」とか「ドンタドドンタン」と言う風な口ずさみかたになると思うのだが、その最初の1拍目の「ドン」の部分は「ダウンビート」と呼ばれている。その後ろに出てくる、拍子で言うところの2、4拍目の「タン」の部分を「バックビート」と呼ぶのだが、「Rock’n’Roll」という音楽の形体が出てくるまで、その「タン」というアクセントは、いまほど強調されていなかったというのだから驚きだ。2004年10月号のドラムマガジンに掲載されていたEarl Palmerのインタヴューでも「当時のリズム&ブルースやビ・バップなどのジャズで「タン」というバックビートを強調することはほとんどなかった。バックビートを強く叩くようになったのは「Rock'n'Roll」が出てきてからだ。New Orleans出身の私には「Rock'n'Roll」の始まりにかかわる準備ができていた。みんなが踊れるようにバックビートを強く叩く必要が出てきたときに、それに対応できたんだ」と語っている。「みんなが踊れるようにバックビートを強く叩いた」というこの言葉に、Earl Palmerが「Rock'n'Roll」の誕生に深くかかわっていたことが読み取れる。この記事を改めて読んで、以前、元憂歌団の木村充輝さんが対談したときに「歌とダンス(リズム)があればみんな楽しくなれるやん!」と言っていたのを思い出した。

「Rock'n'Roll」を作ったとされるLittle RichardやChuck Berry、Bo Diddley、それにElvis Presley、Eddie Cochran、Buddy Holly、その人達と同じくらい「Earl Palmer」という名前も、是非とも覚えてもらいたいもんだ。

-BACKBEAT~The World's Greatest Rock'n'Roll Drummer/Earl Palmer-

4万曲弱のレコーディングに携わったEarl Palmer。その音源全てを網羅するのは至難の技だろう。もちろんオレもほんの一部しか知らないのだが、このアルバムはそんな問題を一気に解決してくれる!全30曲に渡りLittle Richardから、Fats Domino、Ritchie Valens、Eddie Cochranなどなど「Rock'n'Roll」誕生前後の楽曲がずらりと並んでいる!ドラムをやっている人には超超超オススメのアルバム!!!

-New Orleans Drumming/V.A.-

これはいわゆる教則ビデオなるものなのだが、これがすごい!!!インタビュアーとドラマーの対話形式で「あの曲はどう叩いているの?」「あぁ、あれはこうさ!」みたいなノリで実演があり、バンドでもさらに演奏したりと、ドラマーだったら知りたかったことが満載のDVD!!!ここでのEarl Palmerのセッションでピアノを弾いているのは、なんとAllen Toussaint!!!New Orleansの音楽が好きな人にオススメ!


初掲載:2009.08.25.
加筆、修正:2011.9.23.
2011.09.09 (Fri)
これもブルース 第16回 「ニューオーリンズの豪快ギタリスト!」
Guitar Slim

本名 Eddie Lee Jones


以前、トータス氏に借りたBlues Deluxeなる、CD10枚組のBOXセットで初めて聴いたGuitar Slim。豪快な歌いっぷりが何とも気持ちがいいこの人は1950年代のNew Orleansで活躍していたようだ。

今回はそんなNew Orleansの豪快ギタリスト!Guitar Slimを聴いてみよう!

1953 年にSpecialty Recordsに吹き込んだ「The Things That I Used To Do」(この曲のアレンジとピアノは、若かりし頃のRay Charlesとのこと!)が大ヒット。ステージでは赤やピンクのスーツを好んで着ていたらしく、ライヴパフォーマンスも超長いシールド(ギターとアンプ をつないでるケーブルのこと)でステージの隅から隅へ、ギターを弾きながら客席に降りて練り歩き、それでも物足りず超長いシールドを生かして会場の外の駐 車場でギターソロを弾きまくってたという伝説も残っている本当に豪快な人だ!!!当時すでにギターを弾く位置がかなり低かったことや、ギターを抱え上げて 背中で「グギギギーン」と弾いていたりと、当時のGuitar Slimのエンタテインメント性はその後のブルースギタリスト、Buddy GuyやEarl Kingに、そこからJimi HendrixやStevie Ray Vaughanへと受け継がれていったと思われる。

-Sufferin Mind-


1953~1955年までSpecialityに吹き込んだ楽曲で構成されている。これ1枚でSpecialityの音源はほとんど網羅しているようなの で、初めての方にはオススメだ!大ヒット曲「The Things That I Used To Do」も収録されている。

-ATCO Sessions- 


こちらは前出のSpecialityの後、1956~1958年までAtlantic/ATCOに吹き込まれた音源を集めたものだ。Specialityの音源よりかなりマイルドに聴こえるが、Guitar Slimとしての良さは何も変わってない。


かなりの大酒飲みだったらしいGuitar Slim。59年には肺炎をわずらい、なんと32才の若さで亡くなっている。豪快な歌声やギタープレイは、豪快な人間性が直結していたということか。

「ス リム」といえば第4回の「Slim Harpo」もそうなんだが、ブルースマンに「スリム」が付く人はけっこう多い。この「スリム」というのは、やはり見た目が「シュッとしてる」っていう意 味も含まれているようで、Guitar Slimも例外なくモテていたようだ。いつの時代も「スリム」なものには憧れてしまう。

これもブルース。

初掲載:2008.05.23.
加筆、修正:2011.09.09.
2011.09.01 (Thu)
Stanton Moore
Stanton Moore


1998年にデビューした「Galactic」のドラマーとして知ったのがそもそものきっかけだった。当時は「Soulive」や「Medeski Martin and Wood」など、新しい感覚のインストゥルメンタルバンドが次々と出てきて、いろいろと聴いたりしていた。その中でも一番気になったのが、「Galactic」であり、そのドラマーStanton Mooreだった。

2009年1月に開催された「ドラムマガジンフェスティバル」では2日目のパフォーマンスしか観ることができなかったのだが、その日説明していたルーディメンツの考え方や、デモンストレーション演奏など、この日のStanton Mooreのステージが観れたのはオレのドラム人生の中でもとても大きい出来事だった。

-Coolin' Off / Galactic-


James Brown、The Meters、Tower Of Power、など古き良きファンキー・ミュージックを感じさせる1枚。ゲストボーカルが入っている曲が数曲あるものの、インストゥルメンタル中心の内容だ。記念すべきGalacticのファーストアルバム。

-Flyin’ The Koop-


ソロ名義でリリースされた2枚目。Galacticの音源より楽器が減っているのもあって、さらに各楽器(特にStanton Mooreのドラム!)が自由に演奏しているのがなんともカッコイイ1枚!!!monotone familyでも取り上げている「Fallin' Off The Floor」が収録されているのもこのアルバム。2002年リリース。

-Groove Alchemy-


2010年にリリースされたソロ名義での4枚目。いきなりの現代版The Metersのような演奏で始まる「Squash Blossom」からラストの「He Stopped Loving Her Today」まですべてのドラマーに聴いてもらいたい1枚!

-Take It To The Street (The Music)-


教則DVDと本が先にリリースされていたのだが、そのときのセッッションをCDにまとめたものがこれだ。聴いているだけで本当に楽しくなる、そんなNew Orleansの音楽が満載!!!ホーン隊にはThe Dirty Dozen Brass Band、ベーシストはNew Orleansの伝説のバンド、The MetersでおなじみのGeorge Poter Jr.が弾いている!!!DVDには「A Traditional Approach」と「A Modern Approach」の二つがリリースされていて、New Orleansのクラシック音楽を現代のテクニックを絡めながらStanton Mooreが解説している。

今後もますます目が離せないドラマーだ。

2011.09.01.
2011.08.26 (Fri)
ハート・オブ・ロックンロール 第16回「迫りくるニール・ヤングの歌声!」

Neil Young


初めて聴いたのは「CSN&Y」の「Deja Vu」というアルバムに収録されていた「Helpress」という曲だった。この人も一度聴いたら忘れられない、インパクトのある声の持ち主だ!その独特な歌声が、Neil Youngの作るメロディ、演奏と重なると、恐ろしいほどの説得力をもって迫ってくる!今回は現在もアルバムをリリースし続けるNeil Youngを聴いてみよう!

冒頭に出てきた「CSN&Y」とは、「Crosby, Stills, Nash & Young」の略で、各メンバーの頭文字をとってこう呼ばれる。もともとは「Crosby, Stills & Nash(CS&N)」の3人での活動が先にあり、この3人でのアルバムも何枚かリリースされている。そこに、ある時期だけ加わったNeil Youngを含めた形が「CSN&Y」ということ。ちょっとややこしいかな。メンバーのCrosbyこと、David Crosbyは前々回にここで紹介した、元The Byrdsのギターと歌を担当していた人。NashことGraham Nashはイギリスのバンド、The Holliesのギタリスト。StillsことStephen Stillsは以前Neil Youngと組んでいたBuffalo Springfieldというバンドの中心人物。それぞれのメンバーが有名なバンド出身というのも話題になり、アルバム「Deja Vu」は予約だけで200万枚という売り上げを記録し、大ヒットした。

-Deja Vu / CSN&Y-

このアルバムを聴くと本当に懐かしい。18歳の頃の自分を思い出してしまう、そんなオレの中の1枚だ。各メンバーそれぞれ2曲ずつとJoni Mitchell作の「Woodstock」、Stephen Stills、Neil Young共作の「Everybody I Love You」の全10曲で構成されている。1970年リリース。

Buffalo Springfield、CSN&Y、ソロになってからの膨大な作品など、Neil Youngの曲が聴ける作品はかなりの数になり、「一体、どれから聴いたらいいのか、、、」と思っているそんな人には、まず「After The Gold Rush」と「Harvest」という2枚のアルバムを勧めたい。どちらもソロ活動を始めた初期の作品で、Neil Youngという人の活動の原点がギッシリ詰まっている。とくに「Harvest」は1972年の年間アルバムチャートでも第1位に選ばれたアルバムで、収録されているシングル曲「Heart Of Gold(邦題:孤独の旅路)」も全米1位になっている。

-After The Gold Rush-

ソロ(Buffalo Springfieldをやめてからの活動)になってからの3作目。名曲「Only Love Can Break Your Heart」をはじめ、「Southern Man」、「Don’t Let It Bring You Down」、「I Believe In You」など心に残る曲が多数収録されている。1970年リリース。

-Harvest-

1972年リリースの4作目。やはりなんと言ってもシングル「Heart Of Gold(孤独の旅路)」の存在感は圧倒的だ。このアルバムのバンド名は「Stray Gators」という名義なのだが、メンバーのクレジットを見て驚いたのは、BassのTim Drummondの名前だ。この人、James Brownのアルバム「I Can’t Stand Myself」でJames Brownと共演している「The Dapps」の元メンバーなのだ。Tim Drummondは当時のJames Brownのお気に入りのベーシストで「I Can't Stand Myself」はもちろんのこと、ファンキー・ソウルの傑作「Licking Stick」のベースもこの人が弾いている。体調を壊してJames Brownのバンドをやめたとこまでは知っていたのだが、まさかここで弾いていたとは、、、感激だ!少々話しがそれてしまったが、そんなStray Gators(ドラムはBob Dylanの「John Wesley Harding」で叩いているKenny Buttrey)と作り出した低音のビートを強調したサウンドは、シンプルなだけによりいっそうNeil Youngの歌を際立たせている。超名盤!

いきなりピンク色のスーツを着て全編ロカビリーのアルバムを作ったり、Pearl Jamとともに爆音ギターが炸裂しているアルバムを作ったり、かと思えば、とても内向的なアルバムがあったりと、そのときそのときの自分の気持ちに正直な活動をしてきたNeil Young。そんな姿勢がNeil Youngの最大の魅力だろう。

-Le Noise-

Neil Youngが2010年に発表した作品なんだが、これがすごい!!!ギターと歌のみでこの迫力と説得力は脱帽だ!!!現在YouTubeでアルバム全曲の映像が公開中!

初掲載:2009.07.27.
加筆、修正:2011.08.26.
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